宝马娱乐在线:世界富豪的成长记录: 第74节:把欢笑带给全世界的孩子(2)

假如影片的制作者们读过中国古典小说《西游记》或者《封神演义》,也许可以做得更好些。因为那类小说里的神仙鬼怪,在想像力上并不低于现代“超人”。不同的只是,如今可以把腾云驾雾一类的特异功能,诉者科技手段,并且还颇有科学依据。中国古代神话中诸如“愚公移山”一类的故事,如今在《超人再现》得以轻而易举地实现了。超人托起一片嶙峋的陆地飞出大气层的画面,让看惯了卡通片的美国儿童开心得拍手大叫。日本小朋友看了可能会联想起阿童木,至于中国观众,则可能会联想起孙悟空。

1933年,迪斯尼有了自己的女儿,为了纪念孩子的诞生,他宣布从此以后,每一部迪斯尼动画片上映的第一天,孤儿都可以免费入场。

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说到这部电影,不能不提他的导演,雷德利斯科特。今年真是老兵不死,老树开花。不久前,70岁高龄的乔治米勒鏖战大漠,献上热血刺激的《疯狂的麦克斯》已经让人无比敬佩。
没想到还有更不服老的,77岁,原本是很多电影大师隐退江湖的年纪,雷德利·斯科特却依然奋战在第一线,并且勇于突破电影科技的各种极限,看来创作才是保持年轻的第一法宝啊。

 

一次偶然的机会,一位名叫乔治的富商决定要把米老鼠及其女朋友明尼的面具作为圣诞礼物送给两个孩子时,便从迪斯尼厂买下了把米老鼠和明尼的形象绘在玩具、书籍和服装上的专利权。结果,绘有米老鼠和明尼形象的商品一上市,很快销售一空。迪斯尼发现这个新的财源后,开始寻找更多相应的赚钱机会。他很快与纽约的一家出版公司达成协议,出版《米老鼠集》,印出第一天,就售出了97,938册。接着迪斯尼向金氏影片辛迪加出售了在报纸上刊登米老鼠连环漫画的特许权,这些漫画很快就在国际上风行一时,甚至比制片厂拍的短动画片更受欢迎。米老鼠连环画也在全世界大量出版了。到1932年年底,美国已有800多家大公司,在销售价值千百万美元的与迪斯尼有关的商品。这给制片厂带来了30万美元的意外收获,占全部纯利润的三分之一。接着,沃尔特又聘请了在欧洲的商品销售代表,做各种带米老鼠耳朵标志的商品,从牙刷到很小的厨房洗涤槽。此外,由于准许莱昂内尔玩具火车公司生产玩具米老鼠四轮小车,那惊人的销售额,很快便挽救了这家濒临破产的玩具火车公司。

在这样一部对白不多的电影中,非常考验演员的演技,本片的两位主演都非常出色的诠释了角色。女主角李丞涓有着一张典型韩国女人的面孔,样子看起来也是一种逆来顺受的性格,非常符合角色的定位。她那在全片都保持着的温顺样子,真的让人好可怜。男主角在熙非常的帅气,按照中国人的标准,可以说是眉清目秀,非常的养眼。他在本片里的演出,完全是靠眼神和表情,非常传神的表达出那种孤独、寂寞以及无助,还有对社会的那种戏谑。

本片堪称是科幻版的鲁滨逊漂流记,讲述了被孤独遗弃在火星上的主角,克服重重困难,自力更生最终奇迹般获救的故事。

 

屡遭挫折的迪斯尼终于迎来了自己的胜利,他高兴地请求哥哥跟自己一块干。1923年,沃尔特和他的兄弟凑了3200美元重新创业,成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”这就是今天迪斯尼娱乐帝国的真正开始。

影片中,男主角没有说一句话,女主角只说了三句话,全片几乎都是依靠动作、眼神、表情来传递着情感,在这样一种氛围下,使得观看影片的我产生了一种莫名其妙的暖流。让我感受到人与人之间的交流,语言是苍白的,只有真情实感才是人类沟通的最好方式。影片对于细节的处理也是恰到好处,比如高尔夫球、墙上的照片、两个人依偎过的躺椅等等,通过对于这些细节描写,使观众更加了解到两刻孤独的心是如何走在一起的。

科幻片历来是好莱坞的重要类型片,也是最能体现好莱坞电影工业强大实力的代表产品。纵观全球,只有财大气粗的美国才能每年稳定高产的为全世界观众制造一个又一个幻想世界的奇观景象。然而,细看之下,许多所谓的科幻片无非是披着科学外衣的纯幻想片,其实根本没把科学原理放在眼里。诸如最经典科幻系列星球大战,太空里依然爆炸声不绝,超光速旅行跟玩儿一样,所有飞船都自带重力。而且这故事还是发生在long
long time ago,a galaxy far far
away,怎么还有地球人在跑来跑去?而且还说一口美式英语?
导演我叫你一声科盲你敢答应吗?
 
但是最近几年,随着观众科学素养的提升,电影从业者也开始重视影片的科学真实性。科幻界把此类尊重科学定理和技术水平的影片,称为“”硬科幻”,区别于以科学为幌子的软科幻。有时硬科幻之硬,都让人难以分辨哪里是科,哪里是幻。《地心引力》里除了宇航服比现实中的稍微先进一点外,各种技术细节完全与当代人类宇航技术吻合。《火星救援》从头到尾都充满纪实感,现实中火星探测器的出现,地球与火星的信号传输时间需要15分钟,宇宙飞船靠自转制造引力等等细节都体现制作团队对于科学技术的尊重。
 
作为硬科幻的又一部代表作,再加上高品质的娱乐体验,《火星救援》绝对值得高分,美中不足是救援过程还是太过顺利了一些,判官我还是想看主角历经艰险最终成功的传奇。难道是老雷年纪大了,心软了?

当然,从超人形象来说,那样的恋爱也不是件美妙的事情,而是一种苦役。他的爱情,跟他内心深处的感受无关,而是编导指定的任务。作为一个超人,他其实是相当孤独的。只是影片的编导并不理解他的孤独,硬是让他按照他们的意思,一会儿恋爱,一会儿救人;也即是说,一会儿做个正常的男人,一会儿扮演救世主。他们就不曾想过,救世主和正常男人,是不相容的,或者说不兼容的。做了救世主,就得像基督那样,不食人间烟火;而要做个正常男人,那就不要扮演什么救世主。在这个世界上,真正的超人,亦即精神上和灵性上的超人,是绝对孤独的。

迪斯尼立即和自己的朋友开始制作米老鼠动画片,刚刚这一年美国有个传奇人物独自驾驶飞机飞越了大西洋,于是迪斯尼根据这一事迹虚构了一个米老鼠独自驾驶飞机的故事。新的影片《疯狂的飞机》诞生了。

通过本片,我也真切感受到金基德真的是一位鬼才导演。韩国片获奖,一点也不稀奇。

宝马娱乐在线:世界富豪的成长记录: 第74节:把欢笑带给全世界的孩子(2)。然而在赞美声中,也有不和谐声音传来。美国多家亚裔协会都向影片表达了强烈抗议,原因是原著小说中的几名亚裔人物在电影中被改编成了白人或是黑人角色,这在对种族问题极其敏感的美国,很容易被理解成种族歧视。不过我想本片的编导未必是有意为之,片中亚裔角色的戏份其实并不少,尤其值得一提的是,中国航天再一次成功抢镜。在美国宇航局的营救行动遭到重大失败时,中国航天局慷慨相助,施以援手。再联想到之前《地心引力》里女主角也是依靠中国的航天器才安全返航,看来关键时刻还是要靠我朝才行。而且不同于许多好莱坞电影里讲一口蹩脚英文的华人角色,《火星救援》里居然还有一场全中文的关键戏,实在让人内牛满面啊。只是不知道中国的电影事业什么时候能像航空航天一样争气,拍出世界水平的科幻大片?

《疯狂神父》也可以说是个超人意味上的英雄传奇,只是扮演英雄的不是模特般的超人,而是孤儿院里的小厨师,一个普普通通的小人物。对于好莱坞电影来说,这样的小人物似乎是久违了。他可以让人想起卓别林的早期电影,也可以让人想起十九世纪诸如巴尔扎克和狄更斯笔下的芸芸众生。只是,背景不是巴黎或者伦敦,而是墨西哥的某个小乡镇。

比,从某种程度上来说,米老鼠是所有怀有梦想的小人物的代表,所以它才会引起大家的共鸣。

影片出色的音乐也是故事的主要一部分。通过不同的场景选用不同的音乐,非常完美的辅助了剧情的发展。而且我在看片的过程中也一直沉浸在电影音乐中。

这里不得不吐槽一下马特·达蒙,从《拯救大兵瑞恩》到《星际穿越》再到《火星救援》,为啥求救的总是你?下次别把自己弄丢了行不?幸运的是,他的同事个个情同手足患难与共,而队长还是位坚强的女性。其实小说中这位女队长戏份并不重,但是电影剧本却大幅加戏,把她塑造成了为有勇有谋的女中豪杰,据说这是应协拍方美国宇航局的要求,目的为了鼓励更多的女性投身宇航事业。说的好听,我看是来温暖孤独理工男的心声吧。也是因为影片寓教于乐的属性和政治正确的立场,美国主流媒体对此赞不绝口,不少中小学已经把这部电影列为科学课程的教学影片,甚至连《冰河世纪》里的松鼠也要对火星救援恶搞加致敬。

 

1931年,米老鼠影片引起的轰动从公众涉及到了电影界的高层人士。他们认为《威利号汽船》是一部伟大影片,突破了许多旧有的局限。为此,他们决定授予迪斯尼奥斯卡金像奖。从此之后,米老鼠更出名了。

看多了好莱坞电影,要换换口味了。我选择了这一部在电脑存了两年的韩国片。整个看片的过程非常愉悦,看来适当的更换风格是很重要的。我终于逃脱出“正以对抗邪恶”的故事模式,再也不用去思考光明、黑暗之类的白痴问题了。

斯科特老爷子在科幻片史上有着显赫的地位,《异形》《银翼杀手》都是不朽的杰作,其黑暗阴冷的风格影响了无数的后来者,导致如今许多科幻大片都喜欢走黑暗系风格,动不动就玩深沉秀深度,人物角色苦大仇深、愁云惨淡。然而这回老雷却突然变脸,《火星救援》是一部正能量爆表的片子。即便是独自一人身处火星,面对极其恶劣的生存条件,马特·达蒙扮演的植物学家也总是能笑对困难,屡战屡败又屡败屡战。对比去年的《星际穿越》,同样是远离地球,危机重重,星际穿越的角色各个泪腺发达,动不动就泪流成河。马特·达蒙在那部影片里扮演的角色,出场时一句台词没说,直接开始嚎啕大哭;如今这部影片中却神经大条,逗逼乐观,在火星上快乐的种土豆。据说很多植物学家为了表达对这部影片的喜爱,用影片主角的名字命名了新发现的植物。老实说,影片各种插科打诨的笑料之多,许多喜剧恐怕都要自愧不如。

华丽的特技,光鲜的人物,积木般的城市,低俗的情愫,构成了《超人再现》的基本格调。可以说很高级,也可以说很低俗。相比之下,同期上演的另一部好莱坞电影《疯狂神父》(“Nacho
Libre”),反而由于朴实而显得真切。

在极其郁闷的情况下,迪斯尼决定生产出一个新的卡通形象,来抵抗对方的卑劣行为。有一次,在返回洛杉矶的火车上,迪斯尼想起了自己在堪萨斯市欢笑卡通公司的办公室里经常出没的那些老鼠,在午夜工作时,它们聚集在自己桌子的纸篓旁,陪自己度过了多少寂寞的创业时光。于是他决定把这个老鼠作为自己新创造的角色,起初,他给这个小老鼠起名叫默蒂莫,后来妻子说,这个名字太像一个女人,于是建议叫米奇。于是,历史上最伟大的卡通形象诞生了。

电影真的是一个很奇怪的艺术表现形式,耗资千万的电影不一定触动你,而一部平淡如水的校制作却能震撼你的心灵!编导们之间的水平真是没法比的。在看多了美国快餐之后,适当的来些韩国拌菜,也是很棒的。

但是对于一部以救援为核心的影片,影片的基调又落入了伟光正老套路。谁说美国没有主旋律影片,本片没有任何一个反面角色让我们去恨去讨厌,所有的人都为拯救行动贡献了全部的心力和热情,成为正义的化身,为了救一位宇航员不惜动用几十亿的资金启动救援计划。

看着女主角随着超人在空中飞翔,观众会不会突然想到《欲望和城市》里的那些女人们?那个从事记者职业的女主角,其实就是那群女人当中的一个。只是因为面对了超人,她无法像她的姐妹们那么幽默。试想,跟机器人谈恋爱,谁还能幽默得出来?因此,她的表情显得十分古怪,弄不清楚到底是在恋爱,还是在逢场作戏。她做出来的那付情意绵绵样子,总让人觉得,她心底里其实是在暗暗好笑。

1926年,迪斯尼全身心地投入自己的工作之中,他与老搭档乌比一起,制作出大受欢迎的卡通片《幸运兔子奥斯华》,但却被公司内部人员出卖,几乎血本无归。

编导通过电影,描述了两个人的孤独,
爱情的美好,韩国社会的种种现状,以及真实社会的阴暗面。虽然影片的后半部有些情节过于现实,看起来很压抑,但是全片还是充满着清新温暖的感觉。不过,对于影片后半部分男主角的情节,我却没有看明白。难道是男主角在监狱苦心修炼变成了轻功高手,然后他与女主角及她的老公过起了幸福的三人世界?这也太超现实了!不过换个角度去理解,如果整个故事就是一部超现实主义的电影,编导只不过要通过这个故事来表达自己的观点,那就说得通了,也没有必要去探究影片中的一些不合理设定了。

《超人再现》的本意,是想通过高维的科技突出超人的超凡入圣。殊不知,无论是美国观众还是非美国观众,看过之后都无法不联想到:假如超人能在9.11灾难发生时再现,该有多好。尤其是超人手托失控飞机的画面,会让人马上想到,那两架被恐怖份子劫持后冲向世贸大厦的飞机。可见,影片的高维科技展示,无意中触痛了什么样的心理创伤。

“爱丽思系列影片”就此拉开了帷幕。1926年迪斯尼将“迪斯尼兄弟公司”的名称改为“沃尔特·迪斯尼公司”。因为他认为单个的名字比带兄弟的名字更有吸引力。

2010-03-31

好莱坞电影很少触及超人式的孤独,因此,他们无法进入一个超人的内心世界。既然是超人了,还需要爱上一个《欲望城市》里的女人么?影片的编导显然没有想过这个问题。既然要制作超人,就得有点超人的气魄和超人的精神。否则,制作出来的超人只能是卡通的。至于效果,则是搞笑的。

第二天,所有的报刊都在赞美《威利号汽船》和它的制作者、27岁的迪斯尼。一夜之间,迪斯尼成为了电影史上的“鬼才”、“奇才”,但有谁知道,这背后他曾失败过多少次,绝望过多少次!

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好莱坞的一切对于迪斯尼都是新奇的,但也是冰冷的。他来到好几个电影公司,想找份工作,都被拒绝了。但迪斯尼认为自己是有这个实力的,在几次挫败之后,他把自己以前的作品《爱丽思梦游仙境》寄给旧识——纽约卡通影片发行人温克勒小姐,希望能够得到帮助,终于,温克勒看完样品,认为还可以,付给了一部分定金。

空房间-2004

比起在天上和外太空恣意飞翔的超人,由喜剧演员杰克布莱克(Jack
Black)主演的《疯狂神父》,就像是在地上爬行的可怜生物一样。超人是不食人间烟火的,而可怜的神父,也即那个孤儿厨子,却不得不为自己的温饱和其他孤儿的温饱,到摔角场内充当被摔角手扔来扔去的玩物,扮演博得观众开心的失败者。这里没有光鲜的衣著,没有豪华的住宅,更谈不上高维的科技,但在情愫上,却比《超人再现》要有人情味得多。

“米老鼠”的诞生

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为了加强银幕画面的视觉效果,《超人再现》把高科技能够做到的特技、特效、超常、超人,一古脑儿地搬将出来。有时似乎颇具想像力,有时却形同儿戏。总体感觉是高级得不能再高级,虚假得不能再虚假。综合起来的感觉是:把一部科幻片拍成了卡通片。尤其是超人形象,卡通得不能再卡通。

新的影片并没有引起轰动,但是反映还是不错的。就在这个时候,世界电影史上第一部有声电影出现了,所有的人都意识到了,电影革命的时代来到了。迪斯尼也知道,动画片也必须有声音,他要给自己的第三部米老鼠动画片《威利号汽船》配上声音,而影片中米老鼠、鹦鹉的声音都出自迪斯尼之口。终于,当这部没有经过宣传的动画片在电影院试映的时候,所有的观众都为之震撼、欢呼了,米老鼠唤起了大家童年美好的回忆,给烦躁不安的成年人带来了心灵的安慰。米老鼠的纯洁、正直与当时好莱坞流行的色情、凶杀形成了鲜明的对

影片的情节对于看惯好莱坞套路的我来说很新鲜。讲述了一个喜欢在别人的空房子里生活的男孩,与一个婚姻不幸福的女人之间发生的爱情故事。影片用了90分钟的时间,将两个人的感情发展,以及心理变化展现的细致入微。整个影片的情节很吸引人。

 

继“米老鼠”之后,迪斯尼又陆续以短片的形式制作了“唐老鸭”,“普留图狗”和“三只小猪”。这些影片同样给全世界的儿童和成人带来了欢笑。这些新形象身上有米老鼠所不具备的特点。如普留图扮演专干蠢事的角色,而唐老鸭则是个喋喋不休的抱怨者。

 

 

倘若将一部卡通片拍得像真的一样,那么这意味着成功。而假如将一部科幻片拍得像卡通片一样,那么就只能说是失败。好莱坞新推出的科幻大片,《超人再现》(“Superman
Return”),很不幸地属于后者。

如果说,9.11之前的超人影片所传达的,仅仅是渴望英雄;那么如今上映的《超人再现》所蕴含的,则是一声声英雄阙如的感叹。虽然美国民众并非抱有中国式的期盼和依赖救世主的心理,但也不排除他们对现实的深深失望,以及因为失望而导致的渴望超人。当然了,从商业的角度说,这很可能就是好莱坞再次制作超人影片的市场依据。

好莱坞的制片商懂得这样的商机,却未必明白所谓的超人究竟超在哪里。《超人再现》只是一味地追求体力和能力上的超乎寻常,却难以抵达情愫上的脱俗和心灵上的非凡。一方面是高科技,一方面是低情怀。银幕上的超人形象虚假得就像橱窗里的时装模特,不仅发胶梳起来的发型虚假,就连脸上的表情和眼神,都充满了塑料制品般的僵硬。按说,扮演反角的凯文斯宾塞是个相当富有表现力的演员,可是在这部超人电影里,却演得像是个戴着面具的恶徒。由于好人和坏人黑白分明,演员根本不需要做出什么努力就可以完成自己的角色。不管是好人角色还是坏人角色,几乎谁都可以胜任。此片对演员来说,可说是一点挑战性都没有。这可真是苦了扮演超人的布雷顿罗斯(Brandon
Routh)。除了在天下飞来飞去,布雷顿罗斯根本就不知道自己究竟应该做些什么。

 

 

 

就科技的制作水平而言,《超人再现》无疑是高维度的。制作是高维的,想像也是高维的。在高维的科技力量面前,纽约就像是个用积木搭建出来的城市。一个小小的科技小花招,就可以把这个城市给灭了。按照影片的意思,要不是有个可以上天入地、可以随便出入于外太空的超人,纽约会像数千年前的亚特兰提斯一下,沉到大西洋底去了。幸亏超人再现,纽约得以获救。要是当年恐怖份子袭击时,也有个超人出现,那么一场历史悲剧就会轻轻松松地避免了。

 

2006年7月11日写于纽约

 

 

爱情通常是测试究竟是生动的活人还是僵硬的机器人的试金石。《疯狂神父》里的孤儿厨子虽然是个小人物,但面对爱情时,却因他那颗简单而朴素的心,显得相当动人。再加上出演女主角的安娜·德拉·雷格拉(Ana
de la
Reguera)具有一种修女般的清纯之美,使这场爱情于简朴之中透出了相当典雅的美丽。相形之下,《超人再现》里的爱情故事却实在乏味得可以。面对一个机器人般的超人,女主角有些不知所措。当超人拉起她的手,准备开始那场情意绵绵的飞行时,她想到的竟然是告诉超人,她是个有丈夫的女人。这个细节很像莫泊桑小说《漂亮朋友》里的一个有夫之妇,在接受男主人公勾引时,以处女般的口气地告诉对方,她除了丈夫之外,还从来没有遇到过情人。

 

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